ART. 1 BALLET

1.1 BALLET REPERTORIO O FRAGMENTO
Danza de repertorio clásico y técnica de ballet clásico de compañías de reconocimiento mundial por su alto prestigio y trayectoria. En la propuesta escénica se tendrá en cuenta el montaje, vestuario, época, estilo, zapatos acordes al repertorio (puntas o zapatillas), coreografía original del repertorio, nivel coreográfico y técnico. No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos. Las Danzas de Carácter podrán participar en esta categoría.


NOTAS:
• En la submodalidad Ballet Repertorio o Fragmento podrán inscribirse a partir de la división niños (8 años en adelante).
• Bailarines en nivel Principiantes no podrán inscribirse en esta submodalidad.
• Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar el nombre de la coreografía y nombre del coreógrafo original del repertorio o fragmento a presentar, de manera obligatoria.

1.2 BALLET CREACIÓN INÉDITA
Coreografías de creaciones inéditas, exclusivamente sobre técnicas, pasos y música de ballet clásico. Debe utilizarse vestuario acorde y zapatillas de media punta o puntas.

No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos. Las danzas de Carácter no están contempladas en esta categoría.

1.3 NEOCLÁSICO
Danza que usa el lenguaje de ballet clásico tradicional, permite más exploración de movimiento y más flexibilidad en la aplicación de la técnica clásica.

Los vestuarios responden a una estética más minimalista, siendo más simple y cómoda, ya que deben marcar los movimientos del bailarín. Se puede usar zapatillas de punta o media punta y la música puede o no ser clásica.

Será permitido máximo un elemento acrobático y/o gimnástico.

1.4 BALLET CONTEMPORÁNEO
El ballet contemporáneo es una forma de danza que está influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. La misma, incluye mucho en su técnica al ballet clásico que tiene mayor movimiento y expresión propia.

Empezó en los años 1900´s. Muchos de sus conceptos vienen de las ideas e innovaciones del siglo XX con su danza moderna. El referente pionero en este estilo de ballet es George Balanchine (quien tiene trabajo clásico y neoclásico), también existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo, como Sean Bovim, línea de ballet de Alonzo King, William Forsyhte, Mats Ek y otros.

Será permitido máximo un elemento acrobático y/o gimnástica

NOTA: La organización no se responsabiliza por la propiedad intelectual o derecho de autor de las obras que se presenten en estas submodalidades, es de absoluta responsabilidad del director, coreógrafo o bailarín.

ART. 2 CONTEMPORÁNEO

Estas danzas son creaciones de ruptura. Buscan la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. Asimismo, se enfoca en la conexión con lo terrenal, lo humano, las pasiones, la no estructura y la transgresión. Está ligada al caos y al concepto de lo dionisíaco. Se caracterizan por sus movimientos abstractos, orgánicos y su eclecticismo. Así como la investigación de gravedad e improvisación coreográfica (como los fundadores de Judson Church).

Encontramos dentro de esta modalidad técnicas como: Técnica Graham, Técnica Horton, Técnica Limon, Técnica Cunningham, Flying Low, Contract and Release, Contact, Caída y Recuperación, entre otros.

En esta modalidad se permitirá hasta 3 elementos acrobáticos y o gimnásticos.

NOTA: La música o sonidos utilizados en esta modalidad no suelen ser músicas comerciales.

ART. 3 JAZZ

Jazz es una modalidad de danza que acentúa la línea corporal y la movilidad del torso. Es un continuo trabajo de piernas, tradicionalmente con los pies en paralelo. Además, tiende a exagerar los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros.

Las submolidades son:

3.1 JAZZ OPEN
Esta submodalidad se caracteriza por su amalgama, donde hay una fusión clara y marcada de 2 o más estilos de esta técnica: Jazz Teatral, Jazz Lyrical, Latin Jazz, Jazz Contemporáneo, Jazz Moderno, etc.

En esta submodalidad también podemos encontrar otros subgéneros y líneas del jazz, como lo son: Afrojazz, rock n roll, Charleston y jazz con influencia clara del lindy hop.

Debe contener al menos un 30% de cada estilo en los casos de fusión.

NOTA: Deben especificar en su inscripción qué estilos de técnica van a utilizar.
NOTA: En jazz open deben utilizar tacones.

Coreográficamente, predomina el uso del nivel medio y medio bajo. No debe contener vocalización o playback. Es el estilo predominante en los Musicales de Broadway. Jack cole y estilos como el de Bob Fosse tuvieron una gran influencia en esta modalidad de jazz.

En Jazz open son danzas originadas y desarrolladas en latinoamerica, con reconocimiento y difusión internacional.

En esta submodalidad de jazz se permitirá un máximo de 2 elementos acrobáticos o gimnásticos.

3.2 JAZZ LYRICAL
Es una submodalidad de jazz que se basa en la expresión de las emociones y los sentimientos a través del uso de las líneas y técnica de ballet clásico, pero no de sus pasos. Desafía a coreógrafos y bailarines a utilizar el movimiento para interpretar la letra de la música y la emoción. En esta submodalidad, las músicas tipo baladas son predominantes, donde la danza debe fluir de un movimiento a otro sin fin.

3.3 LATIN JAZZ
Submodalidad de danza propia del Jazz, se distingue del jazz tradicional por la cadencia y fusión con ténicas de danzas latinas, el ritmo de la música latina y/o música con influencia latina como: el mambo, el chachachá, el son, entre otras.

NOTA: Solo podrán utilizar zapatillas de Jazz, no es permitido el uso de tacones.

3.4 JAZZ CONTEMPORÁNEO
Esta submodalidad combina la danza Jazz con elementos del neoclásico y danza contemporánea. Se caracteriza por su energía, precisión y organicidad. En esta submodalidad hay un uso importante tanto del nivel bajo y uso del suelo, como grandes saltos y giros. Los staccato y cambios de dinámica son también frecuentes en este estilo musical y coreográfico.

Esta submodalidad combina la danza Jazz con elementos del neoclásico y danza contemporánea. Se caracteriza por su energía, precisión y organicidad. En esta submodalidad hay un uso importante tanto del nivel bajo y uso del suelo, como grandes saltos y giros. Los staccato y cambios de dinámica son también frecuentes en este estilo musical y coreográfico.

3.4 JAZZ MODERNO
También conocido como “jazz pop” es aplicada a ritmos alegres y modernos, se caracteriza por su dinamismo, energía, actitud alegre y en algunas ocasiones pícara, que en ocasiones incluye elementos de moda. Es implementada con la música comercial y/o moderna, con influencias de música de los 80s hasta la actualidad. Desde funk, r&b, hasta pop actual, entre otras. Es un estilo donde en la actualidad, se juega mucho con la flexibilidad y el virtuosismo.

Debe ser utilizado zapatillas de jazz, zapatos de carácter de jazz, zapatillas de media suela (half soles) o tennis de jazz, según el estilo coreográfico.

En Jazz Lyrical y jazz contemporáneo estará permitido bailar descalzos. La coreografía puede contener un máximo de cuatro elementos acrobáticos y/o gimnásticos y en jazz teatral 2.

NOTA: En Jazz Teatral no se considerará plagio las coreografías inspiradas en obras ya existentes o en personajes. No se penalizará por plagio siempre que la coreografía no supere el 45% de coincidencia total. Siempre se calificará originalidad en las coreografías.

ART. 4 TEATRO MUSICAL

Es una forma de espectáculo que combina música, canto, diálogo y danza. En esta modalidad, se integra acompañamientos instrumentales e interludios sincronizados en una trama emocional a través de la proyección de la imagen. Su presentación debe contar con las características ya mencionadas.

La coreografía debe consistir al menos de un 40% de danza. Cabe recalcar que los tributos a cantantes y mímicas de canciones famosas no serán considerados un musical. Los zapatos o calzado serán de acuerdo con el género dancístico elegido por el coreógrafo o bailarín. La coreografía puede contener un máximo de tres elementos acrobáticos y/o gimnásticos.

En está modalidad se podrá realizar canto en vivo o playback (imitación de voz), el canto en vivo será evaluado como elemento de dificultad.

NOTA: No se considerará plagio las coreografías inspiradas en obras ya existentes o en personajes. No se penalizará por plagio siempre que la coreografía no supere el 45% de coincidencia total. Siempre se calificará originalidad en las coreografías

ART. 5 TAP

5.1 TAP RÍTIMICO
El Tap Rítmico es una técnica de danza en la que se mueven los pies rítmicamente mientras se realiza un zapateo musical. Frecuentemente utiliza el sincopado y las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe o entre la octava y primera cuenta. Esto puede realizarse con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, es decir “acapella”.

5.2 TAP BROADWAY
El Tap Broadway también conocido como Show Tap es una combinación de ritmos entre tap, ballet y jazz. Es usado en todo el cuerpo para contar una historia, enfatizando en la presentación visual en lugar de la musicalidad. Sus movimientos son rápidos y recorren el escenario de un lado a otro. Se utiliza varias técnicas, entre ellas el “soft shoe”.

En la propuesta escénica debe utilizarse zapatos y técnica de tap. Además, no es permitido sonidos pregrabados en la pista musical que simulen el zapateo y percusión de los bailarines, puede contener un máximo de dos elementos acrobáticos y/o gimnásticos.

ART. 6 HIP HOP

Es una modalidad amplia que permite la ejecución de varios estilos de danza urbana principalmente: Breaking, Locking, Popping, Litefeet, Party Rock, Chicago Footwork, Turfing, Jooking y Hip Hop Dance.

Es permitido en la propuesta coreográfica uno o varios estilos dentro de la misma rutina sin perder la técnica original en base al ritmo, estilo y música. La técnica y estilos a presentar deben tener una duración mínima de 4 conteos de ocho en dicho estilo, sin edición musical. La coreografía puede contener un máximo de cuatro elementos acrobáticos y/o gimnásticos

El vestuario debe ser acorde a la temática propuesta o estilo coreográfico.

ART. 7 AFRO DANCE

Afro Dance es una corriente artística que nace del encuentro de las Danzas Africanas con el mundo Occidental. Es un estilo muy social y libre que transmite alegría y sobre todo positivismo. Se destacan los siguientes estilos afro moderno: azonto, coupe decale, kuduro, amapiano, ndombolo, Afrohouse, konto y Pantsula entre otros

El vestuario debe ser acorde al estilo y periodo coreográfico. Están permitidos hasta 2 acrobacias o elementos gimnásticos.

NOTA: Al momento de completar su formulario de inscripción, indique el o los estilos específicos de su puesta en escena (uno o varios dentro de la modalidad que presentará en su puesta en escena.

ART.8 DANCEHALL

El Dancehall es un género de música, estilo de baile y cultura que se originó en Jamaica, este género unido a la danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña, se ejecuta siguiendo los pasos que las canciones van nombrando o incluso se mezclan con movimientos muchos más enérgicos. Esta divido por 3 periodos: Old School/ Middle School/ New School.

En la propuesta coreográfica deben bailar con los pasos de acuerdo a la técnica de dancehall, no está permitido mezclar con diferentes estilos. Están permitidos hasta 2 acrobacias o elementos gimnásticos.

No se permiten las tendencias sexuales o violentas en los bailes del Dancehall.

ART.9 COMMERCIAL DANCE

Esta modalidad ha nacido y evolucionado gracias a la industria musical, la coreografía se basa al estilo de la música y al tipo de emoción que desee transmitir. Es una coreografía diseñada de acuerdo con el género musical y no tiene una técnica de danza específica, se utilizan recursos coreográficos y elementos de diversas técnicas de danza urbana como lo son waacking, house dance, voguing, afro moderno, dancehall, reggaeton, commercial dance, entre otros; ya que su creación tiene el objetivo de apoyar las propuestas del momento dentro de la industria musical y brindar un buen show.

Estas propuestas deben contar con música comercial, sin muchos efectos de sonido ni edición musical (se recomienda 2, máximo 3 canciones en la mezcla si son de artistas diferentes). Su dinamismo e impacto visual radica en los juegos de diseño coreográfico, permaneciendo más dentro del plano medio y bajo. Será permitido máximo 2 elementos gimnásticos o figuras acrobáticas y alzadas.

El calzado y vestuario deberá ser acorde a la estética y apropiados para la puesta en escena.

NOTA: No se considerará como plagio a las puestas en escena que tengan pasos similares a un artista conocido de un género musical especifico.

ART.10 URBAN SHOW

Son coreografías de alto impacto visual y coreográfico, con fusiones de técnicas de las danzas urbanas tales como: Reggaeton, Commercial Dance, Dancehall, hip hop, Afrodance, waacking, house dance, voguing, entre otros. Las coreografías en esta modalidad, deben ser creativas, complejas y con diversas formaciones y niveles que creen alto impacto en los espectadores. No son rutinas comerciales, pero si se pueden incluir fusiones en poca proporción. Los efectos de sonido y edición musical agregan un factor creativo y característico en estas propuestas. El vestuario y zapatos debe ser acorde al estilo.

No hay límite de elementos acrobáticos y/o gimnásticos ART.11 DANZAS ESPAÑOLAS

11.1 DANCE SPANISH OPEN
Estas danzas son todas las expresiones dancísticas provenientes de España. Esta submodalidad puede contener 2 o más de los siguientes estilos: Escuela Bolera, Escuela Regional o Folclore, Escuela Flamenco o clásico español.

11.2 ESCUELA BOLERA
Empezó a desarrollarse en Andalucía, su ejecución constituye una variante de la danza española y danzas clásicas; los bailes que caracterizan la escuela bolera son: Ole de la Curra, Jaleo de Jerez, Sevillana Bolera, etc.

11.3 DANZAS ESPAÑOLAS – ESCUELA REGIONAL O FOLCLORE
Se caracterizan por ser una manifestación cultural más importante de cada ciudad entre ellas encontramos: Valenciana, Jota, Sevillana, Muñeiras, Sardanas, etc.

11.4 ESCUELA FLAMENCA
Tiene orígenes en Andalucía, el flamenco interpreta la canción con movimientos suaves y elegantes que se muestran en ocasiones con intensos ‘taconeos’ o giros; los bailes que caracterizan el flamenco son: baile tangos, Bulerías, alegrías etc.

11.5 CLÁSICO ESPAÑOL
Es la libre combinación de pasos y coreografías, basada en bailes populares como el Flamenco y Escuela Bolera. Para su realización se utiliza normalmente castañuelas y zapatillas clásicas; los bailes que caracterizan los clásicos españoles son: Capricho Español, Las Bodas de Luis Alonso, Suite Española etc. En las propuestas escénicas debe utilizarse zapatos propios de esta técnica. No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos dentro de esta modalidad. Asimismo, se sanciona todo sonido pregrabado en la pista musical que simule el zapateo o percusión de los bailarines.

ART.12 DANZAS ÁRABES

12.1 ÁRABES
Danza oriental originaria de los países árabes con diferentes estilos folclóricos. Entre los diferentes estilos folclóricos se encuentran dabke, etc. Todos los bailarines usan el traje tradicional para encarnar la historia de su cultura y contar historias de sus antepasados. Esta submodalidad puede bailarse descalzos o usar zapatos acordes a la danza. Se tomarán en cuenta en esta submodalidad los siguientes estilos: Folclore egipcio, Hallaga, Fallahi, Nubio, entre otros.

12.2 BELLYDANCE
Danza que se originó en Medio Oriente y se introdujo en Occidente con orientación al espectáculo. Ellas son: rutina de Baladi, rutina con solo de Derbake (cóctel de ritmos árabes), las cuales utilizan música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas. Esta submodalidad puede bailarse descalzos o usar zapatos acordes a la danza. La coreografía puede contener máximo un elemento acrobático y/o gimnástico, se tomarán en cuenta en esta submodalidad los siguientes estilos: Rutina de Baladi, Drum, Meyance, Danza con elemento. La técnica Reda y las estilizaciones del Kawleeya se incluirán dentro de esta submodalidad.

ART.13 DANZAS INDIA

13.1 INDIA CLÁSICA
Se conocen como danza clásica de la India a las danzas incluidas en Natia-shastra, las danzas clásicas de la India son varias entre ellas: Bharatanatyam, Chhau, Kathak, Odissi, entre otros. Se define clásica por la interpretación de los sentimientos que representa cada bailarina y se describen sesenta y siete mudrâ (posiciones de las manos).

13.2 BOLLYWOOD
Danza originaria de la India, es de gran popularidad en la industria cinematográfica, no se considera una Danza Étnica. Las prendas se caracterizan por tener unos colores llamativos y el maquillaje debe acompañar la estética y armonía propia de este estilo de danza y su influencia cultural. La música debe ser parte de la cultura y/o repertorio de la industria Bollywood.

En esta modalidad se permiten hasta 3 elementos acrobáticos o gimnásticos.

NOTA: No se considerará plagio las coreografías inspiradas en obras ya existentes o en personajes. No se penalizará por plagio siempre que la coreografía no supere el 45% de coincidencia total. Siempre se calificará originalidad en las coreografías.

ART.14 DANZAS POLINESIAS

Tiene su origen en las islas del Pacífico Sur. Esta danza presenta la cultura y hábitos de los pueblos polinesios. Los bailes incluyen cuentos sobre la naturaleza, mitología y sucesos de la vida diaria. Se caracteriza por marcados movimientos de cadera, que requieren fuerza y agilidad por parte de la bailarina. Los brazos, manos y el rostro deben ser suaves, armónicos y expresivos; entre las cuales se menciona Oteas, Tamures, Aparimas, Tahitiana, Kahiko, entre otras. Son comunes los movimientos ondulatorios como también los movimientos rápidos y fuertes de cadera. La vestimenta es de acuerdo con el origen de la danza a desarrollar, ningún tipo de calzado será permitido en esta modalidad, No será permitido acrobacias ni elementos gimnásticos.

ART.15 DANZAS ÉTNICAS

Son danzas propias de grandes áreas geográficas que coinciden con rasgos característicos de las personas que han poblado esas zonas. Estas expresiones dancísticas se han caracterizado por predominar en la historia como descripción de la identidad de una nación.

Se subdividen en tradicionales y adaptación.

En la propuesta coreográfica el vestuario y los zapatos deben ser acordes a la danza original y/o región, manteniendo su propuesta coreográfica dentro del contexto de la danza tradicional. No serán permitidas acrobacias ni elementos gimnásticos, a excepción que éstas sean partes originales de la danza y tradición. Si su propuesta coreográfica de folclor no está especificada en las modalidades en base al reglamento All Dance International, debe inscribirlo en All Dance Étnica.

NOTA: Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar la danza étnica que presentará, si es danza étnica nacional o danza étnica internacional de acuerdo al país que representa en el campeonato. IMPORTANTE: Por cada coreografía inscrita en danza étnica, el director, coreógrafo o bailarín deberá enviar una reseña o resumen de la danza a presentar, de manera obligatoria.

ART.16 SALSA

Es una forma de danza originada del género musical “salsa” que tuvo sus inicios en Latinoamérica, el baile de salsa tiene diferentes estilos provenientes de las regiones donde se ha desarrollado.

Dentro de esta modalidad las propuestas coreográficas deben estar acompañadas por música de salsa y puede contener un máximo de 30% derivados de la salsa, como: Pachanga, Chachachá, bolero, son, danzón, mambo, entre otras.

16.1 ESTILO CABARET
Salsa estilo Cabaret permite la integración de diferentes estilos y ritmos aplicados a la salsa (New York, Los Ángeles, Puerto Rico y Cali), así como la ejecución de figuras, alzadas y acrobacias que causan emoción en los espectadores por su alto impacto visual y de espectáculo. Para la propuesta coreográfica en este estilo se permite un mínimo de 3 elementos acrobáticos y/o gimnásticos y un máximo de 10. Importante recalcar que, si la acrobacia está en secuencia, sin pausa o baile intermedio y sin tocar el piso, se cuenta como 1 elemento acrobático.

16.2 SALSA-CALEÑA
Salsa estilo Caleño se reconoce por sus movimientos característicos en pasos y figuras tradicionales del estilo (movimientos rápidos de pies y caderas) a lo que se añaden figuras acrobáticas por debajo de la altura de los hombros. Están permitido un máximo de 3 elementos acrobáticos y/o gimnásticos.

El tiempo del estilo colombiano puede marcarse en los conteos impares: 1-3-5 y 7.

16.3 ON1
El tiempo de la Salsa On1 se reconoce como 1-2-3 5-6-7 (4 y 8 en silencio). Los competidores deben romper a bailar en el tiempo 1 de la música (Para pareja: el líder empieza adelante con el pie izquierdo en tiempo 1 y el seguidor empieza atrás en tiempo 1 con el pie derecho. Para solistas: empieza en tiempo 1 con el pie izquierdo). No se descontarán puntos si el líder rompe a bailar adelante en tiempo 5 con el pie izquierdo o el seguidor rompe a bailar adelante en tiempo 1 con su pie izquierdo en la misma rutina. No se descontarán puntos si el solista rompe a bailar adelante en tiempo 5 con el pie izquierdo y en tiempo 1 con pie izquierdo en la misma rutina. Si el tiempo no es consistente a la categoría, o al inicio de la coreografía se descontarán puntos en el ítem de musicalidad. En esta submodalidad no están permitidos los elementos acrobáticos, gimnásticos ni alzadas y serán permitidos hasta 2 dips (movimiento asistido con el apoyo mínimo de 1 pie en contacto con el suelo).

16.4 ON2
El tiempo de la Salsa On2/Mambo se reconoce como 1-2-3 5-6-7 (4 y 8 en silencio). Los competidores deben romper a bailar en el tiempo 2 de la música. (Para pareja: el seguidor rompe a bailar adelante con el pie izquierdo en tiempo 2 o el líder rompe a bailar adelante en tiempo 6 con el pie izquierdo. Para solistas: rompe a bailar en tiempo 2 con el pie izquierdo). No se descontarán puntos si el líder rompe a bailar adelante en tiempo 2 con el pie izquierdo y el seguidor rompe a bailar adelante en tiempo 6 con el pie izquierdo en la misma rutina. No se descontarán puntos si el solista rompe adelante en tiempo 2 con el pie izquierdo y en tiempo 6 con el pie izquierdo en la misma rutina. Si el tiempo no es consistente a la categoría, o al inicio de la coreografía se descontarán puntos en musicalidad, fallas en demostrar el ritmo de la salsa básica dará lugar a reducción de puntos. En esta submodalidad solo se permitirá la ejecución de dips (movimiento asistido con el apoyo mínimo de 1 pie en contacto con el suelo), no se permitirán elementos acrobáticos, gimnásticos ni alzadas.

NOTA: En Salsa On1 y On2 no se permitirán elementos acrobáticos, gimnásticos ni alzadas, sea de forma individual o con asistencia. El uso de tacones es obligatorio en todas las submodalidades.

ART.17 BACHATA

Tiene su origen en República Dominicana, es una danza de representación sensual que tiene influencias del bolero, rancheras, tango y Son cubano, aunque al pasar de los años ha ido evolucionando en los pasos de baile pudiendo distinguir diferentes estilos como: Bachata Dominicana, Bachata moderna, Bachata tango, Bachata urbana, Bachata sensual.

Para la propuesta escénica los zapatos deben ser acordes a la danza, no estarán permitidas zapatillas de Jazz o ballet. La coreografía puede contener un máximo de cuatro elementos acrobáticos y/o gimnásticos. El ritmo de la bachata está formado por dos compases de 4 tiempos cada uno. En la bachata no se ejecuta una pausa en el cuarto tiempo como se hace en la salsa, sino que se enfatiza ese tiempo con pasos o movimientos sutiles.

NOTA: El uso de tacones es obligatorio en esta modalidad.

ART.18 TANGO

El tango es una forma de danza que usa como base el género musical tango, es una danza de representación corporal en la cual se transmiten emociones personales y sus estilos más populares son: Tango escenario y Tango de pista. En All Dance Tango se calificará basándose en la técnica argentina.

18.1 TANGO ESCENARIO
El tango escenario busca recrear las condiciones y modalidades en las que se baila el tango de espectáculo; debe incluir figuras clásicas del tango tradicional en base a la técnica del tango argentino.

Esta submodalidad, a diferencia del tango de pista, busca la libertad coreográfica y la expresión de las múltiples variaciones con las que el baile de tango se presenta en el mundo, pero sin perder identidad y está permitido
utilizar figuras y aplicaciones que no refieran directamente al Tango tradicional, pero deben estar presentes en la coreografía las figuras clásicas del tango: los ochos, los giros, las caminatas largas, los boleos, los ganchos y cuando la propuesta es en pareja el “abrazo milonguero”.

Dentro de esta submodalidad se permitirán las propuestas de Milonga y vals exhibición.

No hay límites de elementos acrobáticos o gimnásticos, sin sobrepasar un 40% de la propuesta coreográfica, y es obligatorio el uso de tacones.

18.2 TANGO DE PISTA
Al ser un baile social permite ambos estilos: tango salón y milonguero. La pareja debe conservar una posición de danza cerrada, es decir no podrán soltar el abrazo mientras la música dure, no están permitidos los saltos, alzadas, acrobacias, ganchos.

La organización enviará la pista musical y orquesta de la misma con anticipación (a discreción del organizador). La pista musical y orquesta será a elección del jurado especialista.

NOTA: Particularmente se practica de acuerdo con las divisiones y subdivisiones de Sundanceweek. En esta submodalidad no se permiten acrobacias o elementos gimnásticos y es obligatorio el uso de tacones.

ART.19 LATIN OPEN

Estas danzas son originadas y desarrolladas en Latinoamérica. Su técnica se caracteriza por su predominante movimiento de caderas al compás del cuerpo, entre las cuales se menciona Merengue, Bolero, Chachachá, Samba, Lambada, entre otros. También puede ser la combinación de dos o más estilos de danzas latinas, incluyendo Salsa y Bachata como fusión.
Para la propuesta escénica los zapatos deben ser acordes a la danza. Por lo tanto, zapatillas de ballet y jazz no serán permitidas. La coreografía puede contener un máximo de cuatro elementos acrobáticos y/o gimnásticos.

ART.20 BALLROOM

Es la expresión artística de danza que se refiere tradicionalmente a los diez estilos de baile, de las cuales son 5 danzas clásicas: Sloxfox, Quickstep, Waltz English (lento), Waltz Viennese y Tango y 5 danzas latinas: rumba, samba, chachacha, paso doble y jive.

Se caracteriza en la técnica, el ritmo, los trajes, control y la cohesión; ejemplifican los elementos básicos del baile de salón. Los zapatos y vestimenta deben ser acordes a la danza. Se tomarán en cuenta diversos criterios tales como el equilibrio, el asimiento o el marco, la postura, la musicalidad y la expresión, la sincronización, la alineación y la forma del cuerpo, las embarcaciones de pista, la acción de los pies y de las piernas y la presentación.

Para las Danzas clásicas se permitirán figuras donde un pie siempre permanezca en contacto con el suelo.

Para las danzas latinas se permitirán máximo 2 elementos acrobáticos o gimnásticos realizados de manera individual y sin ayuda de su compañero o compañera de danza.

Particularmente se practica artísticamente, por lo tanto, sus puestas en escena serán de acuerdo con las divisiones, subdivisiones y niveles del Reglamentos de All Dance International quien promueve la danza y la cultura en el mundo.

ART.21 ACRODANCE

La danza acrobática es un estilo de baile que combina diferentes técnicas de la danza clásica como el ballet, jazz, lyrical, entre otros, con elementos acrobáticos. Se define por la perfección y unión de la danza y la acrobacia (en un contexto de baile). En esta modalidad no habrá límite máximo de elementos acrobáticos y/o gimnásticos, pero si un mínimo de 5. Es necesario tener en consideración que se trata de campeonato de danza, por lo tanto, se espera contenido dancístico ligado a la acrobacia.

ART.22 SUNDANCE OPEN

22.1 SUNDANCE OPEN
Dentro de esta submodalidad se incluirá las puestas en escena que nacen de la inspiración de diferentes danzas o que contengan más de dos modalidades o submodalidades de danza, y que su fusión o propuesta coreográfica no esté detallada en el Código All Dance. El vestuario y zapatos será acorde a la propuesta escénica, Deberá contener un mínimo de 60% danza en su puesta en escena.

22.2 SUNDANCE SHOW
Dentro de esta submodalidad se incluirá las puestas en escenas que contengan caracterizaciones artísticas claras y desarrollo de personajes definidos durante la coreografía. La personificación, el maquillaje escénico artístico y/o coreografías de alto impacto visual son características de estas propuestas. El vestuario y zapatos será acorde a la propuesta escénica. Deberá contener un mínimo de 60% danza en su puesta en escena.

NOTAS:

• No se considerará plagio las coreografías inspiradas en obras ya existentes o en personajes. No se penalizará por plagio siempre que la coreografía no supere el 45% de coincidencia total. Siempre se calificará originalidad en las coreografías.
• Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar los estilos específicos de su puesta en escena. • El desarrollo del personaje debe ser a través de movimiento y uso de contexto.
• Las coreografías conceptuales y temáticas no estarán dentro de Sundance show.

ART.23 K-POP
El k-pop es un género que fusiona diversos estilos de música: dance electrónico, jazz, hip hop, rap, reggae, rock, R&B y pop. Se basa en la interpretación exacta de la rutina de baile, incluidas piruetas, caracterización, sincronización y vestimenta de los grupos coreanos a imitar, buscando mantener la estética y composición coreográfica con fidelidad.

NOTA 1: Los temas elegidos deberán ser de K-Pop. Las coreografías tienen que ser las originales del grupo elegido y habrá playback, vestuario y calzado deben ir acorde al grupo a imitar. No debe contener dentro de la misma propuesta coreográfica mezclas de diferentes grupos o artistas.

NOTA 2: Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar el nombre del grupo y canción a interpretar en la coreografía, de manera obligatoria.

IMPORTANTE: Por cada coreografía inscrita en k-pop, el director, coreógrafo o bailarín deberá enviar el link del video a presentar, de manera obligatoria

NIVELES, DIVISIONES, SUBDIVISIONES Y TIEMPO COREOGRÁFICO ART.24 NIVELES

Son ocho niveles: Principiantes, Estudiante, Pre-profesional, Profesional, Open-Pro, Open-Estudiante, Open-Kids y Open

PRINCIPIANTES
Son bailarines novatos, es decir, están iniciando en la danza en general sin importar el estilo, modalidad o danza. Será permitida la inscripción en este nivel hasta la división pre-jóvenes.

En este nivel se permitirán giros simples, (1 solo giro o pirouette), acrobacias básicas que involucren el apoyo del cuerpo sobre el piso como en rollos, o con el apoyo de 2 manos en el piso (no se permitirán elementos acrobáticos aéreos ni de alto impacto). Se permitirán saltos simples que no involucren una apertura de 180° en ambas piernas en el aire.

En Ballet no se permite el uso de puntas para este nivel, tampoco se permitirá la inscripción de bailarines en nivel principiante en la submodalidad Ballet Repertorio o Fragmento.

De ejecutar giros dobles o de dificultad media o alta, acrobacias con apoyo de únicamente 1 mano o sin manos, saltos con una extensión de piernas de 180° y el uso de puntas en ballet, se considerará nivel estudiante.

Nota: Los bailarines principiantes deben inscribirse en todas las modalidades de danza como Principiantes, no pueden mezclar niveles.

IMPORTANTE: Los bailarines inscritos en nivel principiantes podrán cambiarse a nivel estudiante, pero una vez cambiado el nivel no podrán volver al nivel inicial en ningún campeonato siguiente. Las coreografías en nivel Principiantes no podrán participar para menciones especiales.

DIVISIÓN - EDADES
PRE-MINI - DE 4 HASTA 5 AÑOS
MINI  - DE 6 HASTA 7 AÑOS
NIÑOS  - DE 8 HASTA 10 AÑOS
PRE-JÓVENES - DE 11 HASTA 14 AÑOS
OPEN JUNIOR - DE 5 HASTA 10 AÑOS
OPEN PRODUCTION NIÑOS Y PRE-JÓVENES - DE 8 HASTA 14 AÑOS

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ESTUDIANTES
Son bailarines en formación que no reciben ingresos económicos profesionales y/o son representados legalmente por una institución o director que así lo certifique.

DIVISIÓN - EDADES
MINI - DE 6 HASTA 7 AÑOS
NIÑOS - DE 8 HASTA 10 AÑOS
PRE-JÓVENES - DE 11 HASTA 14 AÑOS
JÓVENES - DE 15 HASTA 17 AÑOS
ADULTOS - DE 18 EN ADELANTE
OPEN JUNIOR - DE 5 HASTA 10 AÑOS OPEN KIDS DE 4 HASTA 7 AÑOS
OPEN PRE-JÓVENES, JÓVENES Y ADULTOS - DE 11 AÑOS EN ADELANTE
OPEN PRE-JÓVENES Y JÓVENES - DE 11 HASTA 17 AÑOS
OPEN JÓVENES Y ADULTOS - DE 15 AÑOS EN ADELANTE
OPEN PRODUCTION NIÑOS Y PRE-JÓVENES - DE 8 HASTA 14 AÑOS
OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES - TODAS LAS EDADES

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PRE PROFESIONAL
Se considera pre-profesional a los bailarines de la división jóvenes o adultos con nivel técnico avanzado de la modalidad inscrita y que cumplan con una o más de las siguientes características:

• Que desarrollen actividades de asistentes en clases.
• Ser miembros de una compañía de danza.
• Haber sido bailarín principal de obras dancísticas.
• Haber obtenido un total de cinco 1eros lugares en divisiones: solo, dúo, trío y grupales en la misma modalidad inscrita durante 2 años en los campeonatos de All Dance International.
• La organización se reserva el derecho de determinar a un bailarín como pre-profesional.

IMPORTANTE: Los bailarines inscritos en nivel pre-Profesional (Modalidades especificas) no podrán cambiarse a nivel estudiante.

DIVISIÓN - EDADES
JÓVENES - DE 15 HASTA 17 AÑOS
ADULTOS - DE 18 EN ADELANTE
OPEN JÓVENES Y ADULTOS - DE 15 AÑOS EN ADELANTE

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PROFESIONAL
Son los bailarines mayores de 18 años que cumplan con una o más de las siguientes características:

• Ser miembro en compañías de danza o grupos profesionales que impartan clases de danza de la modalidad inscrita en el campeonato.
• Contar con títulos en nivel profesional sea académicos o competitivos en modalidades de danzas y técnicas específicas: ballet y neoclásico, jazz y lyrical, danza contemporánea, teatro musical, danzas españolas, tap, danzas étnicas, latinas, danza árabe, show, hip-hop, Dancehall, acrodance, tango, salsa, bachata.
• Participar y obtener reconocimientos equivalentes a nivel profesional. Éstos deberán ser presentado a All Dance International con documentos o videos para obtener la validación de estos.
• Haber alcanzado un promedio mínimo de 85 puntos en la modalidad originalmente indicada como nivel estudiante con una participación de dos años en los Campeonatos de All Dance International.
• La Organización se reserva el derecho de determinar a un bailarín como profesional.

IMPORTANTE: Los bailarines inscritos en nivel Profesional (Modalidades especificas) no podrán cambiarse a nivel estudiante.

DIVISIÓN - EDADES
ADULTOS - DE 18 EN ADELANTE

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OPEN PRO
Es la fusión de los niveles pre-profesional y profesional que apoya el principio de desarrollo dancístico a bailarines de alto rendimiento y nivel competitivo, en donde las propuestas en escena se ejecutarán bajo altos estándares técnicos.

DIVISIÓN - EDADES
ADULTOS - DE 18 EN ADELANTE
OPEN JÓVENES Y ADULTOS - DE 15 AÑOS EN ADELANTE

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OPEN-ESTUDIANTE
Es la fusión de los niveles New Alldancers y Estudiante. Este nivel da la apertura para que las escuelas de danzas puedan crear coreografías fusionando a los principiantes en dúos, tríos y grupales dando la oportunidad de ser parte del grupo competitivo, sin cambiar de nivel para motivación de sus bailarines.

IMPORTANTE: Este nivel sí aplica para participar en menciones especiales como nivel ESTUDIANTE.

DIVISIÓN - EDADES
MINI - DE 6 HASTA 7 AÑOS
NIÑOS - DE 8 HASTA 10 AÑOS
PRE-JÓVENES - DE 11 HASTA 14 AÑOS
OPEN JUNIOR - DE 5 HASTA 10 AÑOS
OPEN PRODUCTION NIÑOS Y PRE-JÓVENES - DE 8 HASTA 14 AÑOS
OPEN PRE-JÓVENES Y JÓVENES - DE 11 HASTA 17 AÑOS
OPEN PRE-JÓVENES, JÓVENES Y ADULTOS - DE 11 EN ADELANTE
OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES - TODAS LAS EDADES

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OPEN
Es la fusión de todos los niveles de All Dance: Principiante, Estudiante, Pre-profesional y Profesional. El nivel open es creado exclusivamente para la división OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES Y TODOS LOS NIVELES. El nivel OPEN es creado con el fin de dar la apertura a escuelas de danzas que tengan creaciones coreográficas en GRUPOS PEQUEÑOS Y GRUPOS GRANDES para tener la oportunidad de expresar su arte sin restricciones de niveles y edades.

OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES Y TODOS LOS NIVELES - TODAS LAS EDADES

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ART.25 DIVISIONES

Se define por las edades de los participantes. 

PRE-MINI
Participantes de 4 a 5 años.(exclusivo para el nivel principiante)

MINI
Participantes de 6 a 7 años

NIÑOS
Participantes de 8 a 10 años.

PRE-JÓVENES
Participantes de 11 a 14 años.

JÓVENES
Participantes de 15 a 17 años.

ADULTOS
18 años en adelante.

OPEN JUNIOR
5 a 10 años (dúo, trío y grupales) Combinar la división Mini y Niños.

OPEN KIDS
DE 4 HASTA 7 AÑOS (dúo, trío y grupales) Combinar la división pre mini y mini

OPEN PRE-JÓVENES Y JÓVENES
Participantes de 11 hasta 17 años (dúo, trío y grupales) Solo puede competir en nivel estudiante.
Combinar la división Pre-jóvenes con Jóvenes.

OPEN PRE-JÓVENES, JÓVENES Y ADULTOS
11 años en adelante (dúo, trío y grupales). Combinar la división Pre-Jóvenes, Jóvenes y Adultos.

OPEN JÓVENES Y ADULTOS
15 años en adelante (dúo, trío y grupales). Combinar la división Jóvenes y Adultos.

OPEN PRODUCTION NIÑOS Y PRE-JÓVENES
8 a 14 años (dúo, trío y grupales) Combinar la división Niños y Pre-jóvenes. Los grupales aplican para postularse por el galardón Open Production Excellence.

OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES
5 años en adelante (dúo, trío y grupales) Combinar todas las divisiones. En el caso de dúos y tríos se deberá combinar las divisiones Niños con Adultos. Los grupales aplican para postularse por el galardón Open Production Excellence. La división Open Production Todas las Edades también aplicará para el galardón Mejor Bailarín/a Pre-jóvenes, Jóvenes y Adultos en nivel estudiante.

OPEN PRODUCTION TODAS LAS EDADES Y TODOS LOS NIVELES
5 años en adelante (GRUPOS GRANDES Y GRUPOS PEQUEÑOS). Aplica para el galardón Open Production Excellence. La división Open Production Todas las Edades y Todos los Niveles también aplicará para el Galardón Mejor Bailarín/a Jóvenes y Adultos en nivel Pre-profesional y Profesional.

NOTA: Un participante, cuya edad está dentro de dos divisiones durante el año de competencias por el cambio de edad, solo podrá escoger una división en participaciones dúo, trío o solo. Se podrá competir en diferentes divisiones por cambio de edad únicamente en grupales. 

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ART.26 SUBDIVISIONES
Se define por la cantidad de participaciones de cada puesta en escena

SUBDIVISIONES

NÚMERO DE INTEGRANTES
SOLO
1 Integrante
DÚO
2 Integrantes
PAS DE DEUX
2 Integrantes
TRÍO
3 Integrantes
GRUPO PEQUEÑO
De 4 a 12 Integrantes
GRUPO GRANDE
De 13 a 50 Integrantes

IMPORTANTE: Durante la puesta en escena debe mantenerse la subdivisión inscrita en al menos un 80% de la coreografía.

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ART.27 TIEMPO COREOGRÁFICO
El tiempo se tomará desde el primer movimiento, nota musical o grito y terminará de la misma forma.

SUBDIVISIÓN - TIEMPO
SOLISTAS, DUETOS, TRÍOS - Máximo 2:00 minutos
PAS DE DEUX - Máximo 2:00 minutos
GRUPO PEQUEÑO - Máximo 2:30 minutos
GRUPO GRANDES - Máximo 3:30 minutos

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27.1 TIEMPO COREOGRÁFICO ADICIONAL
All Dance International reconoce que el tiempo coreográfico forma parte de la estructura de muchas modalidades, repertorios tradicionales y clásicos. Además, entiende las necesidades creativas y expresivas de los artistas. Por ello, dará la posibilidad de adquirir tiempo adicional. La organización se reserva el derecho de establecer costos adicionales por cada 30 segundos extras solicitados. Verificar citada información con el organizador All Dance International local.

SUBDIVISIÓN - TIEMPO MÁXIMO ADICIONAL
SOLISTAS, DUETOS, TRÍOS - Máximo 1:00 minuto adicional. (Toral máx. 3:00 min)
PAS DE DEUX - Máximo 4:00 minutos adicionales. (Total máx. 6:00 min)
GRUPO PEQUEÑO - Máximo 1:30 minutos adicionales. (Total máx. 4:00 min)
GRUPO GRANDES - Máximo 1:30 minutos adicionales. (Total máx. 5:00 min)

NOTA: No se penalizará el tiempo extra adquirido en cada coreografía.

IMPORTANTE: Se podrá adquirir el tiempo extra únicamente hasta el envío del programa preliminar, luego de este tiempo no se recibirán tiempos extras bajo ningún concepto.

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ART.28 DISCAPACIDAD DEL PARTICIPANTE
Deberá adjuntar a su solicitud de inscripción un certificado emitido por una institución pública competente que certifique su discapacidad. De esta manera, la organización indicará en que división se ingresa su inscripción de acuerdo con su condición.

ART. 29 SUNDANCEWEEK FESTIVAL AND CHAMPIONSHIP

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Sundanceweek es la semana más importante de la danza a nivel mundial, donde los bailarines de todo el planeta se integran con la energía del Astro Rey; para vivir la Multiexperiencia Dancística.

SUNDANCEWEEK FESTIVAL:

Todas las delegaciones participantes de Sundanceweek tendrán derecho a presentar una pieza de danza grupal con su concepto favorito.

EQUINOCTIUM CHAMPIONSHIP:

Participan todas las modalidades, niveles, divisiones y subdivisiones de Sundanceweek World de acuerdo al Reglamento Oficial. En Equinoctium Championship galardonamos a:

• Grand Sundance Junior
• Grand Sundance Kids
• Grand Sundance Estudiante
• Grand Sundance Open Pro
• Mejor Coreografía
• Open production excellence open (grupo pequeño)
• Open production excellence open (grupo grande)
• Open production open student
• Mejor Director
• Mejor Coreógrafo
• Mejor coreografía
• Mejores bailarines
• Mejor escuela

Para más información de reglas, requisitos y demás ir a: www.sundanceweek.com 

ART.30 GENERALIDADES DE LOS CAMPEONATOS

• Los pases, premios y becas no son transferibles y son vigentes durante la temporada obtenida.
• De no existir un campeonato clasificatorio, la organización se reserva el derecho de otorgar pase, invitación o clasificar a escuelas de danza y bailarines.
• Durante la temporada de competencias, el bailarín/a podrá participar con una academia diferente en el único caso de que su anterior academia haya cerrado.

ART.31 PROCESO DE INSCRIPCIÓN Y LEGALIZACIÓN

31.1 PROCESO DE INSCRIPCIÓN Y LEGALIZACIÓN

Para comenzar su proceso de inscripción, usted deberá:
• Tener la carta de invitación otorgada por All Dance International
• Enviar formulario de inscripción completado con la información completa para su revisión

Nota: El Proceso de inscripción será realizado exclusivamente por el director y representante de la institución o equipo, en caso de ser bailarín/a independiente será por el representante legal del mismo.

FINALES INTERNACIONALES DE ALL DANCE INTERNATIONAL:
El proceso de inscripción será realizado exclusivamente por el representante (director) Sundanceweek World

31.2 NACIONALIDAD O RESIDENCIA
Todos los participantes deben ser ciudadanos o residentes del país que deseen representar. Solicitar legalización de residencia por nacionalidad con los documentos que lo certifiquen.

31.3 LEGALIZACIÓN
La escuela de danza deberá realizar la legalización con el organizador del Campeonato y/o Director All Dance International Local dentro de las fechas establecidas por la organización.

Se requiere:
1. Formularios de inscripción completos.
2. Copia del comprobante del pago total.
3. Envío de pistas musicales (en caso de ser requerido por el organizador)
4. Cualquier otra documentación solicitada por la organización para el Campeonato.

IMPORTANTE: Fuera de la fecha del cierre de inscripciones (30 días antes del campeonato), la organización realizará sanciones administrativas por inscripciones tardías (únicamente hasta 15 días antes del campeonato).

La organización no realiza devolución de valores bajo ningún concepto.

31.4 CONFIRMACIÓN DE LEGALIZACIÓN
Sundanceweek enviará la carta de ingreso, documento que contará con información detallada de su participación y de la jornada del Campeonato (Áreas del Campeonato, horarios, souvenirs, penalizaciones, etc.). Si usted no ha recibido esta carta, deberá contactarse de forma inmediata con su organizador y/o Director Sundanceweek.

31.1 BLOQUES DEL CAMPEONATO
• Los bloques de competencia se constituyen entre una o más coreografías inscritas en la misma submodalidad, división, nivel y subdivisión.
• Los bloques de segmentación u orden del campeonato podrán ser por divisiones, subdivisiones o por modalidades y submodalidades.
• La organización se reserva el derecho de contar con escenarios múltiples para el desarrollo del campeonato en curso.
• En el caso de existir bloques de competencia de solistas de 40 coreografías o más, el bloque de competencia se dividirá en grupos, los cuales constarán de 20 coreografías (cantidad variable) ordenados como grupo A, grupo B, grupo C, etc. A su vez, los grupos se ordenarán por la edad más cercana entre los bailarines dentro del rango de edad de la división del bloque de competencia o también por género/sexo, según determine la organización.

31.1.1 BLOQUES SIN CENSURA
Sundanceweek tendrá la opción de abrir un bloque ‘sin censura’, en donde podrán presentar propuestas coreográficas sin deducciones relacionadas a movimientos inapropiados o contenido censurado, sin exceder a lo sexualmente explícito. El bloque se separará de la jornada de competencia habitual, el/la host del campeonato en curso anunciará el inicio del bloque y contenido a presentarse, por ello, los directores, coreógrafos, participantes y público en general serán los responsables de continuar en la sede.

IMPORTANTE:
• Menores de 18 años deben presentar autorización expresa de sus representantes legales para participar en este bloque. • Las coreografías presentadas en este bloque no serán contempladas para la nominación a menciones especiales.
• Al momento de completar su formulario de inscripción, indicar a su asesora de Sundanceweek las coreografías que deben presentarse en este bloque (consultar con la organización si se habilitará el bloque sin censura en el campeonato en curso).

31.2 PROGRAMA PRELIMINAR
La organización enviará el programa preliminar codificado vía e-mail y WhatsApp al responsable de la inscripción (Representante o Institución). Asimismo, el programa deberá ser verificado y contestado con observaciones y pistas musicales máximo dos días después de haber sido recibido.

NOTAS:
• En caso de que la academia no envíe las pistas musicales a tiempo y no realice la verificación y pruebas de las mismas, la organización aplicará deducción por falta al reglamento si esta ocasione fallas técnicas de sonido durante su presentación. Es obligación de las academias revisar que su pista musical no se exceda del tiempo permitido, que no contenga contenido inapropiado y demás.
• De no ser enviadas las observaciones, la organización no se responsabilizará por ningún cambio o error y no aceptará ningún reclamo posterior.

31.3 AGENDA Y JORNADA DEL CAMPEONATO, REGISTRO DE COMPETIDORES.
El registro de competidores se realizará en el día y en el horario establecido por el organizador del Campeonato. Por lo general, suele ser uno o dos días antes del mismo. El director o líder de la delegación deberá presentarse para la verificación de las pistas musicales de todas sus coreografías, de igual manera recibir los suvenires detallados en la carta de ingreso.

NOTA: El día de registro, cada delegación deberá contar con respaldo en USB de las canciones/mix en formato MP3. Asimismo, tener el código asignado por All Dance International. Todos los participantes deben ser supervisados y representados durante todo el proceso del Campeonato por un instructor de la institución y/o director del grupo. –Este proceso podrá variar de acuerdo con la organización logística del campeonato físico o híbrido.

ART.32 DESARROLLO DEL CAMPEONATO
(Basado en logística de campeonato presencial)

32.1 INGRESO A SEDE
Cada participante deberá presentarse dos horas antes de su puesta en escena con su respectivo brazalete. El brazalete deberá portarse durante todo el proceso del Campeonato obligatoriamente, sin excepciones.

IMPORTANTE: El programa podrá adelantarse o atrasarse según el desarrollo del Campeonato.

NOTA: Los participantes deberán llegar maquillados con su respectivo vestuario a su primera puesta en escena.

32.2 ZONA DE ESPERA
Es aquella zona designada para los bailarines antes de sus ingresos a la puesta en escena. Deberá presentarse al menos una hora antes de sus presentaciones.

32.3 HIDRATACIÓN
La organización proporcionará hidratación para los participantes.

32.4 ÁREA DE MAQUILLAJE Y VESTUARIO
Zona destinada para maquillaje y cambio de vestuario de los bailarines que tengan MÁS DE UNA puesta en escena.

32.5 CALENTAMIENTO
Directores, coreógrafos y bailarines son responsables de realizar un calentamiento previo a la puesta en escena.

32.6 BACKSTAGE
Cada participante deberá presentarse tras escena diez minutos antes de su presentación. Caso contrario, deberá esperar el final del bloque de competencia para ser llamado nuevamente a su puesta en escena. (Aplica penalidad por llegada tardía al escenario).

32.7 ESCENARIO
El área de Campeonato será mínimo de 12 metros de ancho x 10 metros de fondo y contará con entrada y salida a los laterales. La superficie será apropiada para danza y en el caso de danzas de zapateo, el escenario contará con micrófono de piso. Confirmar con los organizadores especificaciones de esta área.

Si el organizador del campeonato lo considera pertinente, podrá existir momentos de escenario abierto para todos los bailarines. Queda expresamente prohibido reservar el escenario en exclusiva para una escuela. El escenario abierto es el momento en el que todos los bailarines pueden acceder simultáneamente al escenario para probar el piso y conocer las condiciones escénicas.

32.8 PUESTA EN ESCENA
La entrada y salida a escena no podrá exceder más de 10 segundos, con excepción de grupos grandes que tendrán máximo 15 segundos. Se calculará su presentación a partir del primer movimiento o sonido musical. De comprobarse fallas técnicas en el audio del Campeonato, el/los participantes podrán presentarse al final del bloque del campeonato correspondiente. Caso contrario, la puesta en escena mantendrá su calificación. Cada puesta en escena deberá contar con un respaldo de sus pistas musicales durante los días del Campeonato.

32.9 NO SHOW
Se considera NO SHOW aquellas participaciones que no presentaron su puesta en escena.

32.10 CAMBIOS DE PROGRAMAS EXTRAORDINARIOS
Por motivos de fuerza mayor, la organización se reserva el derecho de realizar modificaciones en el programa sin previo aviso.

32.11 DESCALIFICACIÓN
La organización descalificará la coreografía participante que no esté presente en backstage al momento de su llamado a la puesta en escena, de acuerdo con el orden del programa. Podrán presentarse al momento de su llegada y no se tomarán en cuenta sus puntuaciones para el ranking y premiación del campeonato.

32.12 EXCEPCIÓN EN CASOS EXTRAORDINARIOS
Por razones exclusivas (cambio de vestuario, maquillaje, etc.), Sundanceweek hará excepción al bailarín o bailarines que tengan una puesta en escena cerca (máximo tres coreografías). La organización otorgará seis minutos extras en caso de solos, dúos y tríos y 12 minutos extras para grupos. Asimismo, la organización se reserva el derecho de reprogramar la puesta en escena.

NOTA: Si a pesar del tiempo extra brindado, el bailarín o bailarines no están listos a su llamado para la puesta en escena, serán penalizados como LLEGADA TARDÍA AL ESCENARIO.

32.13 TOP 10 DE CADA MODALIDAD, DIVISIÓN Y NIVEL
Es la gala de entrega de premios SunGold que se realiza al finalizar cada bloque de campeonato. Se galardonan las tres coreografías más destacadas con 1er puesto, 2do SunGold y 3er SunGold. Desde el 4to al 10mo SunGold, se entregarán certificados de lugares dentro del TOP 10.

33.1 PANEL DE JUECES
El panel de jueces está conformado por cuatro diferentes tipos de jueces: Juez Supervisor General, Juez de Deducción, Juez Modalidad y Juez Complementario.

33.1.1 JUEZ SUPERVISOR GENERAL
Es el juez que desempeña las funciones de supervisión y verificación de las puntuaciones de los demás jueces a través del método de calificación All Dance International.

El Juez Supervisor General tiene la potestad de solicitar ajustes a cualquier miembro del jurado. Además, posee la capacidad de corregir una calificación mal fundada, según las bases reglamentadas All Dance International y por último, reemplazar a un juez que no esté ejerciendo correctamente sus funciones.

33.1.2 JUEZ DE MODALIDAD
Es el experto que califica la técnica acorde a la modalidad, división y nivel de los participantes del Campeonato (Califica sobre 70 puntos). El jurado especialista de modalidad podrá realizar la devolución o feedback en vivo de cada puesta en escena (de acuerdo a la forma del desarrollo del campeonato).

33.1.3 JUEZ COMPLEMENTARIO
El juez complementario es el experto que califica los complementos acordes a la modalidad, división y nivel del o los participantes del Campeonato. (Califica sobre 30 puntos).

33.1.4 JUEZ DEDUCCIONES
El juez de deducciones es el experto que califica las faltas reglamentarias que se determinan acorde a la modalidad, división y nivel del o los participantes del Campeonato.

La puntuación será el promedio del resultado obtenido entre el juez de modalidad (sobre 70 puntos) y el juez complementario (sobre 30 puntos). Al resultado será deducido los puntos por faltas al Código de All Dance International (en el caso de hallarse penalidades en la participación).

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ART.34 CRITERIOS Y PUNTUACIÓN DE MODALIDAD (SOBRE 70 PUNTOS)

34.1 TÉCNICA ESPECÍFICA
Sundanceweek divide la TÉCNICA ESPECÍFICA en dos ítems: MODALIDAD CORRECTA (de 1 a 10 puntos) y NIVEL TÉCNICO (de 1 a 10 puntos), las cuales sumadas darán un total sobre 20 puntos.

34.1.1 MODALIDAD CORRECTA:
Sundanceweek calificará como MODALIDAD CORRECTA la puesta en escena ejecutada con la técnica específica inscrita.

34.1.2 NIVEL TÉCNICO:
Sundanceweek calificará en NIVEL TÉCNICO todo el proceso de formación artística desde el inicio coreográfico, transición y terminación de la puesta en escena.

34.2 EJECUCIÓN
Sundanceweek divide LA EJECUCIÓN en dos ítems: SINCRONIZACIÓN (de 1 a 5 puntos) y DESTREZA (de 1 a 5 puntos), las cuales sumadas darán un total sobre 10 puntos.

34.2.1 SINCRONIZACIÓN:
Sundanceweek califica por SINCRONIZACIÓN coreográfica la coincidencia simétrica motriz musical o no musical del o los bailarines en su puesta en escena, de acuerdo con la modalidad inscrita (no aplica para solistas).

34.2.2 DESTREZA:
Sundanceweek califica por DESTREZA las habilidades que tiene cada bailarín tanto en el inicio, desarrollo y terminación de cada secuencia y/o elemento coreográfico.

34.3 DIFICULTAD
Sundanceweek divide la DIFICULTAD en dos ítems: MOVIMIENTOS EXTRAORDINARIOS (de 1 a 5 puntos) y ELEMENTOS DE RIESGO (de 1 a 5 puntos), las cuales sumadas darán un total sobre 10 puntos.

34.3.1 MOVIMIENTOS EXTRAORDINARIOS:
Sundanceweek califica en MOVIMIENTOS EXTRAORDINARIOS la complejidad y autenticidad de pasos utilizados en la rutina coreográfica.

34.3.2 ELEMENTOS DE RIESGO:
Sundanceweek califica en ELEMENTOS DE RIESGOS los pasos, figuras e implementos que dan un valor agregado a la coreografía con una adecuada ejecución de la técnica.

34.4 MUSICALIDAD
Sundanceweek divide la MUSICALIDAD en dos ítems: INTERPRETACIÓN MUSICAL O BEAT (de 1 a 5 puntos) y MÚSICA (de 1 a 5 puntos), los cuales sumados darán un total sobre 10 puntos.

34.4.1 INTERPRETACIÓN MUSICAL O BEAT:
Sundanceweek califica oído musical, la repetición y la coordinación entre el tiempo-espacio de un movimiento a otro en perfecta armonía musical.

34.4.2 MÚSICA:
Sundanceweek califica la EDICIÓN MUSICAL sin cortes bruscos o fusión musical, en el inicio, durante y término de la rutina, calidad del sonido de la pista musical y elección adecuada para la modalidad inscrita.

34.5 COREOGRAFÍA
Sundanceweek divide COREOGRAFÍA en dos ítems: VESTUARIO (de 1 a 5 puntos) y COMPLEJIDAD (de 1 a 5 puntos), las cuales sumadas darán un total sobre 10 puntos.

34.5.1 VESTUARIO:
Sundanceweek califica el VESTUARIO acorde a la modalidad, la coreografía (época, estilo y relevancia) y división del o los bailarines.

34.5.2 COMPLEJIDAD:
Sundanceweek califica el diseño coreográfico desde lo básico hasta lo avanzado.

34.6 CREATIVIDAD
Sundanceweek califica CREATIVIDAD (de 1 a 5 puntos) y ENTRETENIMIENTO (de 1 a 5 puntos). Éstos se utilizarán exclusivamente en coreografías inéditas.

34.6.1 CREATIVIDAD:
Sundanceweek califica la creación de una idea, concepto y esquema coreográfico puestos en escena, Además de lo nuevo o lo novedoso en todas sus expresiones. (En Ballet fragmento o repertorio y en K-pop no aplica este criterio).

34.6.2 ENTRETENIMIENTO:
Sundanceweek califica el nivel de ENTRETENIMIENTO de una coreografía y el disfrute que genere su interpretación.

34.7 PROPIEDAD INTELECTUAL
El juez de modalidad podrá descontar puntos por los siguientes motivos. • Secuencias (pasos): – 5 por cada vez • Diseños Coreográficos: -10 por cada vez • Coincidencia Coreográfica Parcial: -10 por cada vez • Coincidencia Coreográfica Total: – 30 puntos.

34.8 REPERTORIO Y K-POP
Sundanceweek califica repertorio tradicional y repertorio contemporáneo, así como los cover de K-pop. El repertorio tradicional de cada modalidad abarca hasta el siglo XIX y el repertorio contemporáneo a partir del siglo XX.

Cada repertorio se califica bajo tres ítems que comprenden:
• Adaptación completa (2 – 4.9 puntos)
• Adaptación parcial (5 – 8 puntos)
• Adaptación Nula (9 – 10 puntos)

Se otorgará una mejor calificación a aquella puesta en escena que represente de manera más fiel la coreografía original. Solo se utilizará en la modalidad ballet fragmento o repertorio y en K-pop.

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ART.35 CRITERIOS Y PUNTUACIÓN COMPLEMENTARIO (SOBRE 30 PUNTOS)

35.1 USO DE ESCENARIO

Sundanceweek divide USO DE ESCENARIO en cuatro ítems: ESPACIO (de 0,5 a 1.5 puntos), FORMACIÓN (de 0,5 a 2 puntos), NIVELES (de 0,5 a 2 puntos) y TRANSICIONES (de 0,5 a 2.5 puntos), los cuales sumados darán un total sobre 8 puntos.

35.1.1 ESPACIO:
Sundanceweek califica por ESPACIO el desplazamiento del o los bailarines sobre el escenario.

35.1.2 FORMACIONES:
Sundanceweek califica por figura el diseño coreográfico individual del bailarín y por formaciones el diseño grupal (no aplica para solistas).

35.1.3 NIVELES:
Sundanceweek califica los NIVELES del desempeño coreográfico en su totalidad en los movimientos bajos, medios y altos.

35.1.4 TRANSICIONES:
Sundanceweek califica la forma en que el bailarín se desplaza en el escenario con los diferentes cambios de formación.

35.2 IMAGEN
Sundanceweek divide IMAGEN en cuatro ítems: CREATIVIDAD (de 0,5 a 2 puntos), ACCESORIOS (de 0,5 a 1.5 puntos), MAQUILLAJE (de 0,5 a 2 puntos) y ESTÉTICA VISUAL (de 0,5 a 1.5 puntos), los cuales sumados darán un total sobre 7 puntos.

35.2.1 CREATIVIDAD:
Sundanceweek califica la CREATIVIDAD a través de la originalidad de los elementos y la imagen, los cuales deben estar acorde a la modalidad y a la división del o los bailarines.

35.2.2 ACCESORIOS:
Sundanceweek califica el uso correcto de los ACCESORIOS permitidos, tales como sombreros, bastones, sillas, instrumentos musicales, entre otros (elementos de fácil traslado).

35.2.3 MAQUILLAJE:
Sundanceweek califica el MAQUILLAJE acorde con su puesta en escena. 

35.2.4 ESTÉTICA VISUAL:
Sundanceweek califica por ESTÉTICA VISUAL el equilibrio de la forma visual en su conjunto.

35.3 PROYECCIÓN ESCENICA
Sundanceweek divide PROYECCIÓN ESCÉNICA en 4 ítems: GESTUALIDAD (de 0,5 a 2.5 puntos), AUTENTICIDAD DEL PERSONAJE (de 0,5 a 2.5 puntos), FUERZA DEL MOVIMIENTO (de 0,5 a 2.5 puntos) e INTERPRETACIÓN (de 0,5 a 2.5 puntos), los cuales sumados darán un total sobre 10 puntos.

35.3.1 GESTUALIDAD:
Sundanceweek califica la GESTUALIDAD y expresión facial.

35.3.2 AUTENTICIDAD DEL PERSONAJE:
Sundanceweek califica la personificación y originalidad del bailarín o agrupación en los diferentes conceptos coreográficos.

35.3.3 FUERZA DE MOVIMIENTO:
Sundanceweek califica la intensidad y energía del bailarín o agrupación utilizadas en la coreografía.

35.3.4 INTERPRETACIÓN:
Sundanceweek califica la expresión de emociones, sentimientos y entrega en su puesta en escena.

35.4 RESPUESTA DEL PÚBLICO
Sundanceweek califica la REPUESTA DEL PÚBLICO y lo divide en dos ítems: CRITERIO DEL PÚBLICO (de 1 a 2 puntos) APOYO DEL PÚBLICO (de 1 a 3 puntos), los cuales sumados darán un total sobre 5 puntos.

35.4.1 CRITERIO DEL PÚBLICO.
Sundanceweek califica la respuesta respetuosa y adecuada del público.

35.4.2 APOYO DEL PÚBLICO
Sundanceweek califica el apoyo del público de acuerdo con la producción.

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ART.36 DEDUCCIONES

36.1.1 LLEGADA TARDÍA AL ESCENARIO (-5)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que llegue tarde a la hora establecida para su puesta en escena. Todos los participantes deben siempre presentarse dos horas antes en camerinos en caso de adelantos en el programa.

36.1.2 FALSO INICIO DE RUTINA (-2)
Sundanceweek sanciona al bailarín o agrupación que realice algún movimiento erróneo o previo injustificado, solicitando o no la repetición de la rutina. En presentaciones Live, además de lo mencionado, también se sancionará el hecho de colocar mal la pista musical, no encender cámara, o de no compartir el audio adecuadamente cuando sean nombrados por el presentador/a.

36.1.3 ELEMENTOS MAL EJECUTADOS (-1 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce al bailarín o bailarines que mal ejecuten movimientos de alto impacto o elementos técnicos de alta complejidad:
• Ejecución técnica puntas y/o rodillas.
• Ejercicios técnicos mal-ejecutados.
• Acrobacias, elementos gimnásticos y figuras mal ejecutadas.
• Alineación correcta de los pies.
• El uso adecuado del spot o foco en los giros.

NOTA: Por ejercicios consecutivos, es decir sin interrupciones por otros elementos, se contará como un solo elemento. Por ejemplo: fouette.

36.1.4 TROPIEZOS O CAÍDAS (-0.5 o -1)
Sundanceweek deduce al bailarín o bailarines que se tropiecen o caigan durante la ejecución de sus coreografías.
• Tropiezos: 0.5 puntos (deslizamientos o fallos recuperables)
• Caídas: 1 punto (deslizamientos o fallos no recuperables). Por ejemplo: en caso de ballet clásico, caerse de las puntas.

36.1.5 LANZAR ELEMENTOS AL PÚBLICO (-3 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que lance elementos como líquido, accesorios, vestuario o cualquier objeto al público.

NOTA: De ser lanzado al frente del escenario y caerse de él accidentalmente, se contará como falta al Reglamento Sundanceweek. Cada elemento se contará de manera individual.

36.1.6 ACCIDENTES O CAÍDAS DE VESTUARIO Y VESTUARIO DESARREGLADO (-0.5 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce los accidentes o caídas de accesorios o implementos que formen parte del vestuario, también deduce todo vestuario desarreglado (cordones sueltos, ropa interior visible, entre otros).

36.1.7 DEJAR ELEMENTOS EN ESCENA (-1 POR CADA ELEMENTO)
Sundanceweek deduce por dejar elementos, partes del vestuario u objetos en el escenario.

36.1.8 BAJARSE O LANZARSE DEL ESCENARIO (-2 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce el acto de bajarse o lanzarse del escenario durante o al finalizar su puesta en escena. En caso de presentaciones grupales, la deducción será por cada bailarín. NOTA: Salirse o bajarse por los laterales no dará ningún tipo de penalización.

36.1.9 FALTA AL REGLAMENTO (-5 POR CADA VEZ EN TODAS LAS COREOGRAFÍAS INSCRITAS)
Sundanceweek deduce al equipo o grupo cada vez que incurra en una falta al Reglamento Sundanceweek que no se encuentre descrita en los criterios de deducción antes mencionados.

36.2 DEDUCCIONES TÉCNICAS 36.2.1 SUBDIVISIÓN EQUIVOCADA (-5)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que presente una coreografía no acorde a la subdivisión inscrita. Esta deducción también se aplicará a las coreografías que no mantengan la subdivisión inscrita en al menos un 80% de la misma.

36.2.2 DIVISIÓN EQUIVOCADA (-10)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que se inscriba en una división no acorde a su edad.

36.2.3 ELEMENTOS PROHIBIDOS (-5)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que utilice elementos que pongan en riesgo la coreografía, la superficie del escenario o la seguridad de los participantes. Por ejemplo: pinturas, plumas, polvos, líquidos, fuego, talcos, piedras, bombas de helio sin pesas, implementos cortopunzantes, armas de fuego (reales o ficticias), entre otros.
En los campeonatos Live, las luces (strober o cambios de color) se considerarán prohibidas.

NOTA: Consultar con la organización los elementos prohibidos.

36.2.4 USO EXCESIVO DE ELEMENTOS ACROBÁTICOS Y/O GIMNÁSTICOS (-1 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce el uso excesivo de elementos acrobáticos y/o gimnásticos según las especificaciones en cada modalidad. Estos elementos son ejercicios propios de gimnasia, acróbatas o contorsionismo (individuales o grupales). Los elementos acrobáticos ejecutados en grupo o por uno o más bailarines simultáneamente, o el mismo elemento ejecutado en canon, será considerado como un solo ejercicio.

36.2.5 MAQUILLAJE, PINTURA CORPORAL, VESTUARIO INAPROPIADO, OBSCENO U OFENSIVO (-2)
Sundanceweek deduce el uso de maquillaje, vestimenta o calzado que no estén acorde a su modalidad, división y nivel. Además de poner en riesgo el uso del escenario para el bailarín y los demás participantes. Por ejemplo: elementos de fácil desprendimiento del vestuario, entre otros. Cuidar la estética de acuerdo a la edad. En coreografías grupales, se contará como un solo elemento el maquillaje, vestuario o calzado. Sin embargo, en caso de que algunos bailarines no dispongan de los zapatos apropiados, éstos se contarán individualmente.

NOTAS:
• El uso de accesorios (aros, pulseras, collares) está permitido como parte del vestuario.
• El uso de máscaras está permitido mientras apoye la propuesta escénica.
• Por motivos de bioseguridad el uso de mascarillas, tapabocas y guantes estará permitido para su performance.

36.2.6 LENGUAJE O MÚSICA INAPROPIADA (-2 POR CADA VEZ)
Sundanceweek sanciona las coreografías que presenten pistas musicales con contenido de palabras ofensivas, mensajes de violencia o discriminación y/o lenguaje o contexto sexual.

NOTA: Cada vez que se repita la palabra, será contada individualmente. Si tiene dudas del contenido de la pista musical, puede enviarla a su representante All Dance International local, quien revisará e informará si es apto para el campeonato.

36.2.7 MOVIMIENTO INAPROPIADO (-2 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce todo movimiento inapropiado, insultante, vulgar u obsceno que no sea apto para todo público (público familiar). Por ejemplo: movimientos sugestivos o provocativos, obscenos o insinuaciones sexuales.

36.2.8 COREOGRAFÍA INAPROPIADA A LA DIVISIÓN (-15)
Sundanceweek sanciona la coreografía que no vaya acorde a la edad, tanto en historia, interpretación y proyección escénica.

36.2.9 ALTISONANCIA AL INICIO O TÉRMINO DE RUTINA (-5)
Sundanceweek deduce al bailarín o bailarines que realicen expresiones de euforia o gritos al inicio, durante o término de su rutina sin ser parte de la misma (el nombre de la escuela, crew o grupo), incluso en la pista musical. Esta deducción también se aplicará si se presentare publicidad de la escuela al inicio, durante o término de la rutina (banderas y carteles) exceptuando vestuarios.

36.2.10 UTILIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA (-10)
Sundanceweek no permite la implementación de escenografía en el área de campeonatos. Sin embargo, acepta elementos de fácil y rápida movilidad que deberán ser ingresados al escenario por los participantes (no staff, no
líderes). Además, citados elementos deberán hacer parte de la coreografía en un mínimo del 20%. Solicitar aprobación con la organización. El uso de escenografía sin restricciones será permitido en campeonatos de logística y desarrollo LIVE.

36.2.11 TIEMPO DE RUTINA (-3 POR CADA 5 SEGUNDOS)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que exceda el tiempo en su puesta escena.

NOTA: Para los grupos que soliciten tiempo adicional, serán juzgados en base a éste

36.2.12 PROPIEDAD INTELECTUAL
El juez de modalidad podrá descontar puntos por los siguientes motivos:
• Secuencias -5 POR CADA VEZ
• Diseños coreográficos -10 POR CADA VEZ
• Coincidencia Coreográfica (Plagio) Parcial -10 POR CADA VEZ
• Coincidencia Coreográfica (Plagio) Total -30 puntos

NOTA: la organización se reserva el derecho de recibir pruebas que desmientan el plagio hasta 5 minutos después de su puesta en escena.

36.2.13 FALTA AL REGLAMENTO (-5 POR CADA VEZ EN TODAS LAS COREOGRAFÍAS INSCRITAS)
Sundanceweek deduce al equipo o grupo cada vez que incurra en una falta al Reglamento All Dance International que no se encuentre descrita en los criterios de deducción antes mencionados.

36.3 DEDUCCIONES DE PRINCIPIOS ÉTICOS

36.3.1 BARRAS QUE OBSTRUYEN EL JUZGAMIENTO (-2 POR CADA VEZ)
Sundanceweek deduce a las barras de la coreografía que no tengan una respuesta respetuosa y adecuada.

36.3.2 NIVEL EQUIVOCADO (-15)
Sundanceweek deduce al bailarín o agrupación que se inscriba en un nivel equivocado. Por ejemplo, un profesional en nivel estudiante, la organización se reserva el derecho de recibir pruebas que desmientan el nivel inscrito al menos 30 minutos antes de la premiación de la coreografía.

36.3.3 AUMENTO DE BAILARINES NO REPORTADOS (-5 POR CADA BAILARÍN)
Sundanceweek deduce el acto de presentar más bailarines en las coreografías de acuerdo con lo inscrito oficialmente, cuando no se haya reportado con la Ejecutiva ADI local y que no esté reflejado en el Programa Final. Se deducirá -5 puntos por cada bailarín aumentado que no se haya reportado a tiempo, es decir, hasta el envío del programa final.

36.3.4 PROPIEDAD INTELECTUAL
El juez de modalidad podrá descontar puntos por los siguientes motivos:
• Secuencias -5 POR CADA VEZ
• Diseños coreográficos -10 POR CADA VEZ
• Coincidencia Coreográfica (Plagio) Parcial -10 POR CADA VEZ
• Coincidencia Coreográfica (Plagio) Total -30 puntos

NOTA: la organización se reserva el derecho de recibir pruebas que desmientan el plagio hasta 5 minutos después de su puesta en escena.

36.3.5 FALTA AL REGLAMENTO (-5 POR CADA VEZ EN TODAS LAS COREOGRAFÍAS INSCRITAS)
Sundanceweek deduce al equipo o grupo cada vez que incurra en una falta al Reglamento All Dance International que no se encuentre descrita en los criterios de deducción antes mencionados.

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ART.37 PROHIBICIONES

• Se prohíbe la inscripción de un mismo bailarín en más de una coreografía que presente iguales características de participación (No podrá competir contra él mismo). Si comete la infracción se descalificará la segunda participación.

• Se prohíbe a los directores, coreógrafos y participantes tener contacto con el jurado calificador durante el desarrollo del campeonato, excepto en premiación final.

• Se prohíbe a los directores o cualquier miembro de la escuela acceder al escenario antes, durante o después de la coreografía participante. Podrán realizarlo exclusivamente al momento de su llamado para la ceremonia de premiación.

• Se prohíbe la filmación o fotografías con cámaras profesionales durante el desarrollo del Campeonato.

• Se prohíbe que los directores y líderes en general ubiquen, marquen espacio o formen a los bailarines en el escenario para el inicio de sus puestas en escena.

• Se prohíbe que los directores, líderes en general y staff suban al escenario junto a sus bailarines para colocar objetos, elementos y escenografía en general.

• Se prohíbe a los directores, coreógrafos, participantes y público en general pasar frente al escenario durante las presentaciones de las coreografías, asimismo se prohíbe permanecer en los bordes del escenario durante la presentación de las coreografías.

• Se prohíbe a los directores, coreógrafos, participantes, staff, jueces, directivos y público en general tener mal comportamiento o indisciplina que incurra en violencia en la sede del evento, durante el desarrollo del campeonato. La organización se reserva el derecho de sancionar a los causantes.

IMPORTANTE: El número de participaciones será sin límites y sujeto a disponibilidad de cupos del campeonato en curso.

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ART. 38 RANKING ALL DANCERS

38.1 RANKING
El ranking Sundanceweek otorgará el posicionamiento integral dentro del mundo de la danza. El Ranking Sundanceweek permitirá obtener el aval de su recorrido profesional dentro de la organización.

1. Se registrará en el ranking Sundanceweek, escuelas, directores, coreógrafos y bailarines por sus logros individuales y grupales en los Campeonatos Sundanceweek. Las coreografías se posicionarán a nivel mundial de acuerdo con las modalidades, divisiones y niveles del Código Orgánico de Sundanceweek.

2. Entrará en vigencia a partir de la reforma de septiembre del 2024 y no será retroactivo.

3. Los bailarines de nivel profesional y coreógrafos, que estén dentro del top 10 podrán audicionar y capacitarse para ser Jurado especialista o Educador Sundanceweek.

38.2 CERTIFICADO OFICIAL

Sundanceweek acredita la certificación oficial al ranking del campeonato en curso.

ART.39 PUESTOS POR PUNTUACIONES OBTENIDAS

39.1 DEFINICIÓN.
Se define el ganador según el rango de puntuación Sundanceweek (1er, 2do y 3er Corybant). Por ello, es necesario alcanzar una puntuación mínima para ser Campeón All Dance International y de tal manera, mantener la estructura principal de premiación (de mayor a menor).

Aplica en el caso de que el bloque de competencia sea de 1 a 3 puestas en escena. Los puestos obtenidos serán de acuerdo a las puntuaciones del rango. El puntaje más alto será premiado.

39.2 RANGO DE PUNTUACIÓN

► Principiantes:
• 1er Corybant: 80 – 100 puntos
• 2do Corybant: 70 – 79.9 puntos
• 3er Corybant: 60 – 69.9 puntos

► Estudiante:
• 1er Corybant: 83 – 100 puntos
• 2do Corybant: 73 – 82.9 puntos
• 3er Corybant: 63 – 72.9 puntos

► Pre Profesional:
• 1er Corybant: 85 – 100 puntos
• 2do Corybant: 75 – 84.9 puntos
• 3er Corybant: 65 – 74.9 puntos

► Profesional
• 1er Corybant: 87 – 100 puntos
• 2do Corybant: 77 – 86.9 puntos
• 3er Corybant: 67 – 76.9 puntos
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ART.40 DESEMPATE

En caso de empate en su bloque de campeonato, se definirá el desempate por mayoría de puntos en su calificación total del juez de modalidad. En caso de tener la misma calificación en modalidad, se verificará el puntaje específico en el siguiente orden: nivel técnico, destreza o complejidad. 
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ART. 41 DEFINICIÓN DE LOS PREMIOS OFICIALES DE LA DANZA
Sundance Gold son la acreditación oficial de la industria de la danza mundial, inspirados en los inicios de la danza y en los orígenes de la Antigua Grecia.

Terpsichore (Τερψιχόρη) la que se deleita en la danza, era la diosa inspiradora del arte de la danza y poesía-ligera. Los Corybants (Κορύϐαντες) eran guerreros danzantes que desarrollaban actividades educadoras como la danza pírrica que estaba vinculada a la celebración de la victoria.

41.1 PREMIOS SUNDANCE GOLD
Son la acreditación oficial a un título obtenido en danza dentro de cada edición de Sundanceweek. Son otorgados por rango de puntuaciones o lugares obtenidos en cada edición respectivamente de acuerdo con la codificación de Sundanceweek más actualizada. Ellos son: 1er Sundance Gold, 2do Sundance Gold, 3er Sundance Gold.

La entrega de los Sundance Gold se realizará en las premiaciones de cada bloque indicado en el programa final, para ello, solo podrán subir al escenario los directores y coreógrafos.
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ART.42 SUNDANCE GOLD AWARDS
Son los títulos y galardones especiales que Sundanceweek otorga a los nominados de los campeonatos oficiales de la danza. Ellos son: Mejor Bailarín/a, Mejor Coreógrafo, Mejor Director, Mejor Coreografía, Grand
Sundance Gold, Open Production Excellence, Revelación, Trayectoria y Mejor Escuela del año.

Los títulos serán entregados al finalizar cada. Durante la Ceremonia Sundace Gold Awarrds los bailarines, coreógrafos, directores y delegaciones ganadoras podrán subir al escenario para recibir sus títulos y galardones especiales.
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ART.43 PREMIOS GRAND CORYBANT
Es el máximo galardón del campeonato oficial de danza en el mundo, otorgado de acuerdo con la división y nivel. Ha sido diseñado para reconocer y premiar a los mejores expositores de la danza. Para una justa premiación los premios Grand Sundance Gold están subdivididos y unificados por niveles.

Ellos son:
✓ Grand Sundance Gold Kids (pre mini y mini)
✓ Grand Sundance Gold Junior ( Mini y Niños).
✓ Grand Corybant Nivel Estudiante (Jóvenes, Pre-Jóvenes Y Adultos Nivel Estudiante).
✓ Grand Corybant jóvenes y Adultos Pre-Profesionales (Jóvenes y Adultos Nivel Pre-Profesional).
✓ Grand Corybant Profesionales (Open pro y Adultos Nivel Profesional).

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NOMINACIÓN:
Serán nominadas todas las escuelas que cumplan con los siguientes requisitos:
1. Las escuelas deberán estar inscrita en mínimo en 5 coreografías grupales, de acuerdo con su división y nivel como se detalla en la tabla de divisiones, subdivisiones y niveles aplicables de esta nominación.
2. Deben participar en mínimo 3 modalidades de técnicas diferentes.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Para sacar el resultado, se promediarán los 5 mejores puntajes de las coreografías nominadas al galardón, de acuerdo con su división y nivel, las mismas deberán estar en al menos 3 modalidades o técnicas diferentes. Quien obtenga el mayor promedio será el ganador.

Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.  

NOTAS:
• No serán nominadas las participaciones en subdivisiones solos, dúos y tríos.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la escuela que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.


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ART.44 MEJOR BAILARÍN Y MEJOR BAILARINA
Este galardón especial es dedicado exclusivamente al bailarín y bailarina más destacados del Campeonato en nivel estudiante, Pre-profesional y profesional. Además de obtener la máxima puntuación en sus coreografías inscritas.

El galardón de mejor bailarín/na será otorgado a sus merecedores de acuerdo con los segmentos del desarrollo del campeonato.

• Nivel Estudiante Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Mini.
• Nivel Estudiante Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Niños.
• Nivel Estudiante Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Pre-Jóvenes.
• Nivel Estudiante Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Jóvenes.
• Nivel Estudiante Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Adultos.
• Nivel Pre-Profesional Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Jóvenes.
• Nivel Pre-Profesional Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Adultos.
• Nivel Profesional Mejor Bailarina y Mejor Bailarín División Adultos.

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NOMINACIÓN:
Serán nominados todos los participantes que cumplan con los siguientes requisitos: Deben participar en mínimo 3 coreografías en modalidades de técnicas diferentes. 2 de sus puestas en escena deben ser obligatoriamente 1 solo y 1 grupal, acompañadas de dúo, trío o más coreografías grupales, de acuerdo con su división y nivel como se detalla en la tabla de divisiones, subdivisiones y niveles aplicables de esta nominación. Para la nominación de mejor bailarín/na no se permite combinar coreografías de diferentes niveles.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Para sacar el resultado, se tomará la nota de la coreografía solista con mayor puntuación como el 50% de la nota del mejor bailarín/a, el otro 50% se formará promediando las 2 siguientes mejores puntuaciones, en donde se incluirá 1 coreografía grupal, acompañada de 1 dúo, trío u otro grupal. Los 3 mejores puntajes seleccionados del mejor bailarín/a, deberán estar en 3 modalidades de técnicas distintas.

Se promediará los resultados seleccionados, es decir 50% (solista con mayor puntuación) y 50% (dos siguientes mejores puntuaciones), el bailarín/a quien obtenga el promedio más alto será el ganador, de acuerdo con su división y nivel.

Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.  

NOTAS:
• Nominado u obtener el título de mejor bailarín/a en diferentes niveles y divisiones del campeonato en curso.
• Estará permitida la presentación de la misma coreografía para obtener este galardón en los campeonatos internacionales de la temporada.
• En cada edición se nombrará el TOP 5 de los mejores bailarines.
• En caso de empate, se definirá el ganador según la mayor cantidad de primeros lugares.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón al bailarín/a que tenga más de una Deducción de Principios Éticos.


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ART.45 OPEN PRODUCTION EXCELLENCE

Este galardón es diseñado en reconocimiento a la excelencia de las coreografías en la división de Open Production. El Galardón tendrá dos menciones como se detalla en las tablas de divisiones, subdivisiones y niveles aplicables de esta nominación.



NOMINACIÓN: Será nominada la escuela que cumpla con los siguientes requisitos:

• Debe participar con un mínimo de 3 coreografías grupales, las cuales deben ser mínimo en 3 modalidades o técnicas diferentes.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Para sacar el resultado, se promediarán los 3 mejores puntajes de las coreografías nominadas al galardón, de acuerdo con su división, nivel y mención, las mismas deberán estar en al menos 3 modalidades o técnicas diferentes. Quien obtenga el mayor promedio será el ganador.

Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.

NOTAS:
• En caso de empate, se definirá el ganador según la mayor cantidad de primeros lugares.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la escuela que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.

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ART.46 MEJOR ESCUELA DEL AÑO

Este galardón es en honor a la excelencia para las escuelas. Serán entregados en Campeonato.

• HONOR Y PRESTIGIO SUNDANCEWEEK: Mejor Escuela Del Año De La Nación.

NOMINACIÓN
Serán nominadas todas las escuelas que cumplan con los siguientes requisitos:

• Deberá estar nominado en uno o más “GRAND SUNDANCE GOLD” o en “OPEN PRODUCTION EXCELLENCE”.
• El DIRECTOR debe estar nominado en el galardón de “MEJOR DIRECTOR”
• Uno o más COREÓGRAFOS de la escuela, deberán estar nominados en el galardón de “MEJOR COREÓGRAFO”.
• Mínimo 3 años de trayectoria como escuela dentro de la industria de la danza
• Deberá contar con mínimo 4 modalidades o técnicas de danza distintas entre todas sus coreografías inscritas.

MÉTODOS DE CALIFICACIÓN
En la edición anual del campeonato será merecedor de este galardón la escuela que tenga la mayor puntuación obtenida como resultado de la suma de los siguientes puntos por galardón:

GALARDONES - PUNTOS POR GALARDÓN
GRAND SUNDANCE GOLD - 3 PUNTOS
OPEN PRODUCTION EXCELLENCE - 3 PUNTOS
MEJOR DIRECTOR - 3 PUNTOS
MEJOR COREÓGRAFO - 2.5 PUNTOS
SUNDANCE GOLD DE 90 PUNTOS O MÁS - 1 PUNTO

Además, la escuela deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos entre todas sus coreografías inscritas, exceptuando las coreografías inscritas en principiantes.

NOTAS:
• Los puntos obtenidos y el promedio de la escuela nominada serán únicamente del campeonato en curso.
• En caso de empate, se elegirá al ganador por la mayor cantidad de primeros lugares obtenidos.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la escuela que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.

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ART.47 TRAYECTORIA
Este galardón es dedicado para los miembros activos de Sundanceweek más relevantes del año, que tengan dentro de la organización al menos 2 años, que hayan representado a la nación en los campeonatos y que han destacado como ejemplo dentro de la organización.

• Por su destacado desarrollo dentro de la industria.
• Por aportar al desarrollo de la danza en su nación.
• Por ser ejemplo de motivación para nuevos bailarines.

NOTAS:
• El ganador del galardón TRAYECTORIA será elegido por un comité designado por la organización.
• El galardón TRAYECTORIA no tendrá el mismo ganador por dos años consecutivos.

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ART.48 REVELACIÓN

Este galardón es otorgado a las escuelas que participan por primera vez en los Campeonatos oficiales Sundanceweek. Debe participar con un mínimo de 10 puestas en escena.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Escuela ganadora será la que obtenga primeros lugares en mínimo el 75% de todas sus presentaciones.
Adicional, deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.

NOTAS:
• En caso de empate, se definirá el ganador según la mayor cantidad de segundos lugares.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la escuela que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.
• Revisar divisiones, subdivisiones y niveles aplicables para esta nominación en la siguiente tabla.



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ART.49 MEJOR DIRECTOR

Este galardón es diseñado en reconocimiento a la excelencia en liderazgo por dirigir la mayor cantidad de puestas en escena. Será nominado el director que cumpla con un mínimo de 20 coreografías, de las cuales 10 tienen que ser grupales.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Para sacar el resultado, se promediarán los 20 mejores puntajes de las coreografías nominadas al galardón, en donde se incluirá al menos 10 coreografías grupales. Quien obtenga el mayor promedio será el ganador.

Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.

NOTAS:
• En caso de empate, se definirá el ganador según la mayor cantidad de primeros lugares.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón al director de la escuela que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.
• Revisar divisiones, subdivisiones y niveles aplicables para esta nominación en la siguiente tabla.


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ART.50 MEJOR COREÓGRAFO

Este galardón es dedicado exclusivamente al coreógrafo más destacado por su capacidad de crear y dirigir la mayor cantidad de puestas en escenas.

NOMINACIÓN:
Se postulará al coreógrafo que inscriba y dirija un mínimo de 5 coreografías en el campeonato en curso.

MÉTODO DE CALIFICACIÓN
Para sacar el resultado, se promediarán los 5 mejores puntajes de las coreografías nominadas al galardón. Quien obtenga el mayor promedio será el ganador. Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.

NOTAS:
• Coreografías de Ballet Fragmento o Repertorio y K-pop no serán contempladas en la postulación para Mejor Coreógrafo. • En caso de empate, se definirá el ganador según la mayor cantidad de primeros lugares.
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón al coreógrafo que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos en sus coreografías.
• Revisar divisiones, subdivisiones y niveles aplicables para esta nominación en la siguiente tabla.


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ART. 51 MEJOR COREOGRAFÍA GRUPAL
Este Galardón es dedicado a la mejor propuesta coreográfica del campeonato en curso, se otorgará este honor especial a la coreografía grupal con el más alto puntaje, entre todas las modalidades, divisiones y niveles de Sundanceweek.

NOTAS:
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la coreografía que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.
• Deberá obtener un promedio mínimo de 85 puntos.

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ART. 52 MENCIÓN DE HONOR A LA PUNTUACIÓN MÁS ALTA DE CADA MODALIDAD
Sundanceweek otorgará a la coreografía con el mayor puntaje de cada modalidad el honor a la puntuación más alta. La mención se dará a una sola coreografía por cada modalidad entre todas las divisiones, subdivisiones y niveles inscritos.

NOTAS:
• La organización se reserva el derecho de no entregar el galardón a la coreografía que tenga más de una Deducción Técnica o Deducción de Principios Éticos.
• Deberá obtener un promedio mínimo de 90 puntos.

RESTRICCIONES GENERALES
• El promedio mínimo es de 85 puntos. Caso contrario, los galardones no serán entregados.
• No podrán volver a obtener los galardones especiales con las mismas coreografías en los próximos 2 años de diferente temporada.
• Los galardones especiales podrán ser revocados en caso de comprobarse faltas al reglamento, ejemplo: Coreografías ya ganadoras anteriormente, edades y niveles alterados, sustitución de identidad, etc.

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ART. 53 QUEJAS
Durante el campeonato, la organización aceptará quejas o denuncias referentes a plagio, edades y niveles incorrectos. Se deberá realizar al teléfono Sundanceweek del campeonato en curso, enviando pruebas fehacientes, al menos 30 minutos antes de la premiación de la coreografía.